诠释艺术生命　谱写艺术人生

──旅日艺术家吴汝俊自主创新联袂中日艺术

2009-06-01

吴汝俊是旅日著名京剧表演艺术家、京胡演奏家、音乐制作人、作曲家。1963年出生于中国南京梨园世家，9岁学琴，1984年毕业于中国戏曲学院音乐系。毕业后进入中国军官剧院工作，曾被评为中国京剧院国家一级演奏员，相继为李光、刘长瑜、李维康、杜近芳等名家拉琴伴奏。1986年，吴汝俊创作了以京胡为主体的“京胡轻音乐”，获得了中国中国文化部最优秀作品奖。1987年，他出演电影《红楼梦》，在其中饰演蒋玉函。1988年在北京举办首次京胡独奏音乐会，轰动一时。除继续进行京胡音乐创作演出外，吴汝俊将艺术重点逐渐转向京剧旦角表演，开始从乐池走向台前，甩起水袖，跑着圆场，成为“吴氏青衣”并集编、导演于一身，开启了全新的自主创业历程。

1987年，吴汝俊与来中国旅游的日本女子陶山昭子不期而遇，昭子眼睛里那动人的光芒一下抓住了吴汝俊的心，有情人终成眷属。1988年，吴汝俊在北京与陶山昭子完婚。他们的结合一时成为人们美谈。婚后，在妻子昭子的照顾下，吴汝俊开始了事业的新旅程。当时，他在中国京剧院工作，非常繁忙，常常很久都不能陪伴昭子回日本探亲。为了完成一个丈夫对妻子的关爱，他决定放弃自己在国内获得的成就，前往日本发展，1988年吴汝俊踏上了东瀛之路。说实话，在离开中国的时候，吴汝俊自己也没有什么把握，自己钟爱的京胡演奏和京剧表演，究竟是否能在异国他乡发扬光大，一切必须由零开始。在最初的日子里，一把京胡成为吴汝俊闯荡东瀛舞台的金钥匙。在演出中，他经常要用二十几分钟把中国京剧的演唱方法表演给观众看，讲解它与美声、日本演歌的不同，一个人把生旦净丑、唱念做打各不相同的巧妙表现出来，为此他不单加强了自己的专业训练，同时还苦读日语，并将许多专业术语翻译成日语，因为他坚信用观众的母语来向他们介绍一种经典艺术，将会得到事半功倍的效果。在京胡音乐创作方面，吴汝俊也决不满足于仅仅在演奏形式上寻求突破的新民乐，他追求的是传统乐器和西洋现代电子合成器相映  成趣的新音乐，在他的京胡音乐中，他充分展现了京胡和京剧演员一唱一合的张力，使京胡的音色在电子合成音乐的铺垫中脱颖而出。

果然，功夫不负有心人，吴汝俊非凡的音乐创意得到了日本著名唱片厂牌AVEX的亲睐，斥重金替他打造具有三木たかし世界音乐风范的亚洲新听觉音乐。在那里，吴汝俊有机会和众多日本一线的顶级音乐人合作，比如在中国十分受欢迎的喜多郎、曾经为邓丽君写过大量畅销金曲的作曲家MIKI TAKASHI，以及在日本业界具有极高声望的服部克久、井上槛、龟田诚治等。用他自己的话来说，就是“从中国到日本，一路不停地追逐着自己的梦想，途中所遇到的人们也有着各自的梦想。许多梦想交织碰撞在一起，超越了国界和人种，迸发出了实现更加壮大的梦想的力量”。从此，吴汝俊在音乐上的独特活力不断得意展现。2002年，他出版个人专辑“It is fou you ”，开始跻身日本主流唱片界，连续三个月雄居全日本古典音乐唱片排行榜的前五名，被称为日本的《时代周刊》的著名杂志《AERA》也以吴汝俊作为封面人物进行大篇幅报道。同时他更以唯一一位乐器演奏家的身份出现在AVEX唱片一年一度一线音乐人的演唱会A-NATION上，可见他在日本业界的声望。如此难得的好成绩令一贯以要求高素质音乐闻名的AVEX唱片对吴汝俊的才华更有信心，并决定正式将他的音乐作品推荐到中国。次年，吴汝俊获得了“日本金唱片大奖---中日邦交正常化三十年特别奖”。此后，他再接再厉，陆续推出了《梦乡》、《爱》等大碟，不久又奉献出了精选专辑《Bridge》。一把京胡把人们带入音乐的神秘意境，或活泼欢快，或低沉哀怨，或踌躇满志，或委婉动人，极富生命力的演奏将音乐演绎成了一道道看得见的风景。

吴汝俊还首创了日本京剧院，并对传统日本歌舞伎、能、乐进行了认真研究，并观看了“四季”剧团等的音乐剧，异国的不同艺术启发唤醒了他创新的灵感和欲望，凭借扎实的功底和创新力，2001年，吴汝俊演出原创新京剧《贵妃东渡》，饰演杨贵妃，以高超的舞台表演艺术惟妙惟肖地刻画了这一古代悲剧女性形象，在日本公演二十七场，场场爆满，获得了空前的成功。半年后，一部更加引起轰动的《武则天》，又以前所未有的姿态出现在中日两国的舞台上。吴汝俊着力表现武则天由女孩到女人，又到一国之母，在年龄、身份和性格上的复杂转变，塑造了一个有血有肉的中国女皇。

2004年，一出《四美图》实现了潜藏在吴汝俊心底里多年的愿望：重塑中国古代四大美女的形象。西施与范蠡的“剑胆情心”；王昭君与呼韩单于的“大漠情歌”；貂蝉与四个男人的“乱世情殇”；杨玉环与李隆基的“天地情缘”⋯⋯

吴汝俊一人饰四美，开创了梨园界先例，给中国京剧界带来了重大的创新与变革。就京剧服饰配置而言，他摒弃了传统戏曲浓重的油彩，不但采用时尚服装，还在戏曲舞美的虚实结合上进行探索。他的化妆造型，明显延续了电影电视而非戏曲的路线。现代灯光技术的运用，也给观众带来全新的视觉感受。如《则天大帝》的造型，虽然传统京剧的贴片子还保留着，却作了不少改动，将唐代特有的发型组合了进去。高高的凤冠看起来虽然显得很重，但由于在制作材料、现代工艺上下了功夫，实际并不太重。新妆容显然要比传统妆容漂亮许多。当年8月由其亲自饰演女主角的中国剧《天鹅湖》再一次引起了震撼。世界著名芭蕾舞剧的那些经典场面，被融会贯通于中国戏曲等艺术门类的表现形式中，唱腔包含了京剧、昆曲、评剧、越剧、川剧、黄梅戏、歌剧等剧种形式，还调动芭蕾舞、中国舞、京剧武打、川剧变脸、乃至魔术、杂技等综合艺术手段，给人以别开生面的印象。吴汝俊指出，今天的京剧艺术更需要增强音乐性，强化歌唱性，才能使其更通俗，更好听。他认为，京剧作为可以与全世界人一起欣赏的艺术，具有其独特的优点和特性。它既是演剧又是歌剧，是一种与观众一起创造的现场体验艺术。吴汝俊以最具中国特色的京剧，将中国的传统艺术引向了世界；又将国际上众多的精湛艺术带回了中国。他沿着京剧艺术的唱、念、做、打、舞走出了一条独特风格的“吴氏青衣”的新京剧之路。同年，吴汝俊还出演中日合拍的故事片《最后的爱、最初的爱》，很受欢迎。

2005年，他参加了NHK长篇电视连续剧《大化改新》演出，饰演船惠尺，赢得日本观众的喜爱。2008年，吴汝俊又应邀为参加北京奥运会的日本女子体操选手鹤见虹子谱写体操协奏曲，并向其提供训练指导，为日本女子体操队最终荣获团体第五名做出了重要贡献，这对于已经40年没有获取前五名名次的日本女子体操队来说，真可谓是来之不易。

赴日18年，吴汝俊的名字已经传遍了扶桑列岛，在中日舞台上，在电视节目中，他已经成为瞩目的人气明星，拥有了“亚洲第一男旦”、“梅兰芳再世”、“优秀音乐人”、“表演大师”等美誉。前日本首相海部俊树、安倍晋三、原公明党主席神崎武法，日本日中友好协会会长野田毅等都是吴汝俊京胡和“东方歌剧”最忠实的迷。每次他到各国演出时，日本朋友会几百人包机飞来为其捧场，在剧场里手持日本扇子不停挥舞喝彩，以特有的方式加油助阵。

面对事业的巨大成功，吴汝俊丝毫没有放松对自己的要求，仍然在一步一个脚印继续耕耘着，精心诠释着自己的艺术生命⋯⋯