友好一代代   交流无尽期

吴昌硕纪念馆献礼上海世博会

近日，上海吴昌硕纪念馆向2010年上海世博会海外推进室日本事务所呈赠了由中日两国艺术家共同合作出版的大型新编画册《中日两国藏吴昌硕艺术精粹集》，以此表示对上海世博会成功举办的热切心情。该画册汇集了中日两国艺术家收藏的中国著名绘画艺术大师吴昌硕先生的墨宝珍迹，是中日两国艺术家共同合作研究吴昌硕诗、书、画、印艺术的卓越成果。人们可以从中领略中国文化和水墨艺术的博大精深，加深了解中国悠久的传统文化和中日两国文化交流的历史。

艺术人生

吴昌硕是晚清著名画家、书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表。曾首任杭州西泠印社社长。初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。

1844年，吴昌硕生于浙江省孝丰县鄣吴村一个读书人家。幼时随父读书，后就学于邻村私塾。10余岁时喜刻印章，其父加以指点，初入门径。1860年，太平军与清军战于浙西，吴昌硕全家避乱于荒山野谷中，弟妹先后死于饥馑。此后吴昌硕又与家人失散，替人做短工、打杂度日，先后在湖北、安徽等地流亡数年，21岁时回到家乡务农。耕作之余，苦读不辍。同时钻研篆刻书法。1872，吴昌硕婚后，为了谋生，也为了寻师访友，他时常远离乡井经年不归，去追求艺术上的深造。1882，他把家眷接到苏州定居，后来又移居上海，来往于江、浙、沪之间，阅历代大量金石碑版、玺印、字画，眼界大开。后定居上海，广收博取，诗、书、画、印并进；晚年风格突出，篆刻、书法、绘画三艺精绝，声名大振，公推艺坛泰斗，成为“后海派”艺术的开山代表、近代中国艺坛承前启后的一代巨匠。 1896年被举为安东（今江苏省连水县）县令，到任一个月便辞官南归。1904年夏季，他又与篆刻家叶为铭、丁仁、吴金培、王等人聚于杭州西湖人倚楼，探讨篆刻治印艺术。1913杭州西泠印社正式成立，吴昌硕被推为首任社长，作为中国近代杰出的艺术家，他是当时公认的上海画坛、印坛领袖，名扬满天下。

1927年11月6日，吴昌硕突患中风，最终在11月29日病逝沪寓，享年84岁。吴昌硕的一生贡献给了绘画、书法、篆刻艺术，其作品集有《吴昌硕画集》、《吴昌硕作品集》、《苦铁碎金》、《缶庐近墨》、《吴苍石印谱》、《缶庐印存》等，诗有《缶庐集》。

篆刻生涯

少年时的吴昌硕因受其父熏陶，即喜作书，印刻。他的篆刻是从“浙派”入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、赵之谦等人的影响。成为一代宗师。他的画起大落，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面体积感极强。他的篆书个性极强，印中的字饶有笔意，刀融于笔。所以他的篆刻常常表现出雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正的特点。篆刻方面吴昌硕上取鼎彝，下挹秦汉，创造性地以“出锋钝角”的刻刀，将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。所以他的篆刻作品，能在秀丽处显苍劲，流畅处见厚朴，往往在不经意中见功力。

绘画生涯

吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。名重当时的画家任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝，并预言其必将成为画坛的中流砥柱。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画；线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意” 表现形式。

吴昌硕绘画的题材以花卉为主，学画较晚，40岁以后方将画示人。其作品色墨并用，浑厚苍劲，再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法，并加盖上古朴的印章，使诗书画印熔为一炉，对于近世花鸟画有很大的影响。

书法生涯

吴昌硕的楷书，开始学习唐代颜鲁公，隶书学习汉代石刻，篆书学习石鼓文，吴昌硕的行书，学习黄庭坚、王铎风格。 吴昌硕的篆刻，今天学习的人很多。日本篆刻家河井荃庐从1898年开始就向吴昌硕请教，并向日本篆刻界介绍，产生极大的影响。

在吴昌硕的书法创作中，无疑以篆书、行草为主，但吴昌硕学习隶书的时间并不短，在青年时期便曾临习汉碑，如“张迁碑”、“嵩山石刻”、“张公方碑”、等，同时又受到邓石如、吴让之、杨见山等人的影响，笔法近似杨见山，他在三十五岁时书的一幅隶书还是“张迁”的风格，结体方正，用笔尚拘谨、小心。吴昌硕晚年所书隶书，结体已变长，取纵势，如这幅“奉爵称寿，雅歌吹笙”，用笔雄浑、饱满，从一些线条看，具有篆书的痕迹，可以说这时吴昌硕早已将篆、隶溶为一体了，形成了自己的独特面目。

诗文生涯

吴昌硕善作诗文，苦吟数十年，未尝间断。所作诗篇以傲兀奇崛古朴隽永见长，一般地说用典较多，不甚通俗，但有些绝句纯用白描手法，活泼自然，接近口语，具有明丽俊逸的特点，风格上与民歌很相近。所作题画诗寄托深远，颇有浪漫主义气息；评论前人书画，尤多独到见地。早年所作五古，有一部分含有讽刺意味，揭露了当时黑暗社会某些不平现象。他的散文作品写得不多，大都是序跋、考证和题画小品之类，写的都很朴质淳厚，平易近人。题画小品中尤多精心之作。发抒生活实感，鞭挞丑恶现象，颇能以少胜多；读时依稀与作者一灯相对，娓娓而谈，意味非常深长。1904年夏天，篆刻家叶品三、丁辅之、吴石潜、王福庵等聚于杭州西湖人倚楼，探讨治印艺术，发起创立一个研究金石篆刻的学术团体，定名为“西泠印社"，邀请吴昌硕参与其事。1913年重阳节印社正式成立，各地金石学者纷纷参加，公推他为社长。当时他为印社撰联云：“印讵无源？读书坐风雨晦明，数布衣曾开浙派。社何敢长？识字仅鼎彝瓴甓，一耕夫来自田间。”这正是他一贯的冲淡谦虚襟怀的具体表现。

国际交流

吴昌硕还是一位在国际交流方面有着杰出贡献，在日本有着特殊巨大的影响与威望的人物。他对中日友好往来的促进，对日本书画艺术交流的发展，都曾作出过其独特的贡献。

吴昌硕先生第一位日本诗友是日下部鸣鹤，日本近江彦根人，投金石名家杨守敬门下，是日本碑学家的始祖，1891年来华与昌硕先生论文，引为知音。鸣鹤对昌硕先生的伟大艺术成就，深深佩服。鸣鹤归国后，两人诗歌酬唱不绝，由是昌硕先生的诗、书、画、印四绝艺术带到日本广为传播，随之也引来了许多日本书法，诗词和篆刻名家负笈来华，向昌老请益，中有长尾鱼雨山、水野舒梅、河井仙郎等等。而其中最值得一书的是吴昌硕先生和河井仙郎的交谊。

1904年，杭州成立西泠印社，吴昌硕先生被推选为第一任社长，河井仙郎当时作为首批入社的日本籍社员。河井仙郎是日本京都人，其书法初师承日下部鸣鹤，篆刻曾受业于篠田芥津，当他看到了由日下部鸣鹤带回的昌硕先生的书法、篆刻等作品，始而爱不释手，继而勤学苦练，后将自己作品在一八九七年远寄中国，向素昧平生的昌硕先生请教，昌硕先生以长函热情答复，辞义亲切、赞赏之余并以自刻印存相赠，还表示愿与之会晤面云之。这实出于河井之意料。1900年和1902年，河井两度远涉重洋来华，亲往拜会吴昌硕，谈论篆刻，互通有无。此后直到1931年，河井几乎年年来华，就治印当面讨教于吴昌硕，吴昌硕一一详加指点。河井自师事吴昌硕后，勤研金石篆刻并于中国印人广结艺缘，创立其自有之清厚高超之篆刻风格，终于成为日本国印学界一代宗师。

吴昌硕先生的另一位交谊颇深得日本诗友是长尾甲。他是日本著名的汉学家。他对吴昌硕先生高尚的人品与艺术品仰慕备至，结识吴昌硕先生后，向拜其为师。吴昌硕谦逊固辞。吴昌硕多次赠画赋诗于长尾甲，待其回国后，两人诗歌酬唱依然频繁。西泠印社成立，长尾甲也是第一批日本社员。而吴昌硕艺术在日本的传播备受日本人民的敬仰，与长尾甲和河井先生对其在日本的介绍分不开的。

在中国大陆出版的各种吴昌硕的作品群，约占了吴昌硕所有传世作品的60%，另有至少40%的吴昌硕书画篆刻作品及相关文献资料，主要集中在日本。吴昌硕作品的东传，大约是集中在两个时间段上。

第一个东传时期，是他还健在的1910年到去世前的1927年。在这一时期，以日本的河井仙郎、长尾甲，和中国的王一亭等作为窗口，往返于中日之间的大批日本上层人士与艺术家们，大量购买吴昌硕的书画作品。在许多情况下，吴昌硕是接到日方的书画订单，而每日笔耕不辍，创作出大批作品再被携往日本的。这批作品，据今天估计，约有千数之多。它们的存在，极大地印证了正在走向老迈的吴昌硕的创作激情，也同时证明了吴昌硕在日本的巨大影响。

第二个东传时期，是在中国“文革”后期的70年代直道90年代，由于中日邦交正常化所带来的大批日本政治家与文化人访华，在中国的北京、天津、上海、杭州、苏州、无锡、南京等地的文物商店或友谊商店，常常聚集着一批批崇拜吴昌硕又十分懂行的日本客人。由于当时中国物价甚低，而日本正处于经济发展的高峰期，购买力十分旺盛，于是大批公私藏品被购往日本，究其原因，当然还是因为得益于第一时期形成的影响力在不断伸延。但毫无疑问，第二时期的吴昌硕作品东传，无论是数量还是质量都更上一个台阶。

其后在吴昌硕一辈架起的中日艺术之桥上一直往来着吴昌硕先生的弟子以及再传弟子们，也往来着一批批爱好中国书画篆刻的日本朋友们。真可谓：“友好一代代，交流无尽期”。

此次，为迎接2010年上海世博会，上海吴昌硕纪念馆向上海世博会海外推进室日本事务所呈赠的《中日两国藏吴昌硕艺术精粹集》，再次将吴昌硕与日本连接了起来，这预示着吴昌硕“书写”的中日友好篇章将会步入更美好的明天！