用歌声传唱中日友谊的amin ——访旅日音乐家巫慧敏

每个人都拥有理想，期待通过努力赢得生命中辉煌的成功。成功者的创业成功之路相近得离奇，然而，由于人生坐标不同，大多成功者只是通过努力不断地扩展事业基盘，而事业成功后将人生轨迹锁定在公益、奉献事业上的人却不多。

旅日华人音乐家巫慧敏凭借十五年的努力，在东瀛土地上将自己打造成“单飞”的音乐人，作为“第二个邓丽君”而备受日本观众喜爱。邓丽君凭借“歌后”实力在韩国影片《四月雪》之前，而早早地在东瀛掀起了“华流”。如今，在日本观众痴迷的等待中，巫慧敏凭借登临“红白歌会”、“爱知世博音乐会”的实力，再次打造了中国歌曲在日本的“邓丽君”时代，让久违的“华流”涌动在日本观众心中。

十三岁走红中国歌坛

巫慧敏在音乐领域的收获，并非专门拜师学艺，并非来源于大学校园的相关专业，而是“从两岁开始听父亲和姐姐的琴声长大的”。巫慧敏的父亲擅长二胡，其姐姐擅长吉他。自懂事起，巫慧敏便在其父亲、姐姐的熏陶下，从事音乐学习。而且，她还经常受邻居邀请，与姐姐一起进行小规模的“街头音乐会”。

读小学时，巫慧敏加入上海市杨浦区少年宫合唱队，并于1984 年起参加上海市童星歌唱大奖赛等大型音乐比赛，多次获得金奖。其中，1985 年年仅11 岁的巫慧敏与著名歌手张行同台竞技，获得吉他弹唱三等奖。同年，巫慧敏与家人参加上海电视台首届卡西欧杯家庭演歌大奖赛，11 岁的巫慧敏在所有节目中挑大梁，使得“巫氏家庭组合”一举夺冠。从此，巫慧敏的歌声在整个上海家喻户晓，成为知名度很高的小歌唱家。1986 年，巫慧敏应邀加入上海电视台小荧星艺术团，开始了职业音乐生涯。

巫慧敏十三岁时在音乐方面的名气远远高于现在的“超女”，虽然已经具备了步入灿烂星程的安稳阶梯，其父母却一心要她把书读好，在业余时间从事音乐艺术。而巫慧敏却坚持在父母的默许下，在高考前递交了日本留学申请。经过短暂的煎熬，巫慧敏同时收到了日本留学签证和上海师范大学艺术系录取通知书。面对同等重要的两种选择，巫慧敏毅然决定放弃读大学的绝好机会，而于1992 年留学日本。

人们常说，有梦想才会有成功。而巫慧敏的梦想不是将自己拴在哪个校园的哪个专业里，将自己培养成硕士、博士，她的梦想就是登上日本歌坛，踏上日本“红白歌会”的音乐舞台。留学日本前，巫慧敏对日本并不了解，只是通过电视剧《血疑》、《排球女将》对日本有了肤浅的认知；通过在日本的朋友寄来的“红白歌会”CD 碟片和《血疑》的主题歌，爱上了日本音乐。于是，才有了巫慧敏放弃到上海师范大学艺术系学习、选择日本“留学”的故事。其实，巫慧敏此番“留学”的真正目的不是到日本专业院校里读书，而是伺机找寻步入日本乐坛的入口，实现进军日本“红白歌会”的梦想。

日本“单飞”

巫慧敏虽是孤身赴日，但在富有“世界最大中华街”之称的日本并不孤独，她在池袋等地购物、散步时经常遇到曾经的歌迷。于是，“为什么不在国内唱歌，而来日本留学？”等等来自歌迷们满怀遗憾的追问，让她一时竟回答不上来。因为，巫慧敏来日本之初就读于日中学院学习日语。就读期间，巫慧敏没有机会接触日本音乐界，只能攒足精神学习日语，以待日语学好之后伺机挑战日本歌坛。

1993 年底，巫慧敏学习日语一年半后，凭借拿手的校园歌曲签约一家娱乐公司，开始接触日本音乐。“我到了日本之后，觉得环境与我们完全不一样。在中国流行校园歌曲等慢歌，而到了日本之后，我觉得歌节奏特别快，与中国歌曲是完全不同的风格，我觉得自己要好好学上一段时间。比如，摇滚、爵士等。那时，摇滚在中国还没有流行。当时我签约的公司虽然不大，但现在来看应该说是铺垫吧。也还是要感谢这个公司，因为是它使我能够进入了日本娱乐界。当时，我很想学些日本音乐领域的知识，也蛮喜欢听摇滚的。有时，公司帮我写歌，包括我自己写的歌有时也是带摇滚的。”

巫慧敏最初签约的音乐公司虽然规模不大，她却通过各种演出活动学到了很多知识。在来日本之前，巫慧敏的演唱风格以校园歌曲为主。而到了日本，由于文化的不同，巫慧敏只能入乡随俗地学习摇滚等形式的日本流行乐。起初，巫慧敏对日本流行乐有些抵触情绪，而渐渐地，她又痴迷地喜欢上了快节奏的“软摇滚”，并将其融入到中国校园歌曲模式，打造了独特的“日本校园歌曲”。对此，巫慧敏介绍说：“我尝试了很多，但是我的风格还是保持了青春、校园的感觉。算是回到了原点，因为校园歌曲才是我的真正风格。”巫慧敏软摇滚式“日本校园歌曲”渐渐地为观众认可，熟悉巫慧敏的观众开始建议她学唱邓丽君的歌。巫慧敏对邓丽君的歌虽是喜欢，但她认为，作为歌手和音乐家应该有自己的风格，也应该通过努力打造出自己的独特风格。

因此，巫慧敏在这家娱乐公司期间边演出边摸索，试图以最快的速度成长为集中日音乐艺术于一身的“单飞”音乐人。1995 年，巫慧敏在一个偶然的机会与日本歌手方奇相识，共同参与电影《大上海夜总会》主题歌《爱的奇迹》的词曲创作，并担当主题歌独唱。之后，在方奇的倡导下，巫慧敏与方奇等十二位著名音乐人共同创立了“大篷车”乐队。“大篷车”乐队聚集了方奇等日本顶尖的音乐人，巫慧敏在这个乐队里以演唱为主。当然，其演唱歌曲中也时常夹杂些中文内容，以新奇活泼的形式博得观众喜爱。期间，巫慧敏还多次组织乐队到北京、上海等地演出，将《中国之恋》等软摇滚歌曲带给中国观众。

1996 至1999 三年间，巫慧敏在“大篷车”乐队对摇滚式的日本音乐有了初步尝试，在日本观众心中有了一定的知名度。由于自己是校园歌手出身，巫慧敏在“大篷车”乐队的三年期间，虽然对日本摇滚式音乐有所掌握并打造了软式摇滚新概念，但是，巫慧敏还是钟情于校园歌曲的创作和演唱。于是，1999 年巫慧敏离开“大篷车”乐队，成为独立的音乐人——AMIN 。

用歌声传唱中日友谊

巫慧敏“单飞”后，有充分的时间往来于中日之间，用歌声传唱中日友谊。1999 年在一次偶然机会，巫慧敏受日本乌龙茶公司邀请为其广告歌曲撰词。2001 年为乌龙茶电视广告创作、演唱歌曲《大河流淌，小小恋情》，深受欢迎。“我觉得音乐已经不是单单的音乐，音乐在中日之间还是会慢慢地起到作用的。中日关系低谷的那几年，我准备去中国举行的几场音乐会被迫取消。因为我是中国人，我总想为中日关系做点什么。”巫慧敏成为“单飞”的音乐人后，在创作音乐、歌曲的同时，一直梦想着用音乐的魔力在中日之间架起理解、沟通、友好的桥梁。

于是，2004 年巫慧敏创作了歌曲《楼兰少女》。就此歌曲的选题和创作初衷，巫慧敏介绍说：“中国古时有丝绸之路，来自世界各国的人们都可以通过丝绸之路友好地交流。我觉得人类应该友好相处、不分国界，更希望中日之间能够更团结、更融合。”巫慧敏创作的《楼兰少女》，2005 年在日本发行3 万枚，2006 年在中国发行了中文版CD ，引起轰动。继而，巫慧敏又创作了《如果》、《想家》、《再给我一次机会》等多个单曲和专辑。

2005 年，唱红日本歌坛的巫慧敏应邀参加“日本爱知世博音乐会”演唱，一曲《再次微笑》唱出了人们对世界和平的热望，唱出了微笑的力量为世界带来的震撼与感动。有日本观众对巫慧敏的歌如实评价说：“她的歌声，让人感受到音乐的魔力，忘却世间的恩怨；她的歌声让人们改变了对中国的印象，使很多日本观众了解了中国。”由于巫慧敏在日本观众心中的声望不断升温，2006 年12 月应邀参加日本“红白歌会”，成为登上日本最高级别音乐会——“红白歌会”的中国大陆第一人。

出道十五年来，巫慧敏出版专辑十几部，举办音乐会足有几百场。在忙碌音乐创作、演唱之余，巫慧敏还应日本小学馆邀请出版中文教材《从乌龙茶广告开始学习中文》。之后，受日本NHK 电视台《中国语会话》节目邀请，教授日本观众中国经典老歌。如今，《茉莉花》、《南泥湾》等富有中国文化特色的经典老歌，已经熟练地传唱在日本观众心中。

巫慧敏通过十几年的努力，在日本打造了中国音乐的“巫慧敏”时代。现在，通过实践对中日音乐知识掌握并有所成就的巫慧敏，除了将目标锁定在“中国2010 年上海世博会”、每年一度的日本“红白歌会”外，又开始着手中日音乐理论的研究。对于自己曾经的“专业理论无用论”观点，巫慧敏解释道：“以前总认为，单纯读科班的专业理论，必将会把自己锁定在理论模式所框定的范围内呆板地‘工作’，不利于自己音乐风格、特色的形成。而如今，我已形成了自己的风格和特色，在此基础上如果经过进一步的理论指导和拔高，会有利于创造更加丰富多彩的音乐作品。”

巫慧敏现在开始着手专业理论的学习，是想以现代音乐专业理论为框架，将自己在音乐领域所取得成就整理和筛选，然后，将这一渗透着多年心血、兼有中日文化情怀的音乐新概念，教授、传递给更多的中日文化爱好者。

本报记者 邓春    摄影 于冉